Leschoses humaines. Twitter; Facebook; Boutique; prev. next. Synopsis . Un jeune homme est accusé d'avoir violé une jeune femme. Qui est ce jeune homme et qui est cette jeune femme ? Est-il coupable ou est-il innocent ? Est-elle victime ou uniquement dans un désir de vengeance, comme l'affirme l'accusé ? Les deux jeunes protagonistes et leurs proches vont voir leur vie, Belgique 2020 Titre original – Réalisation Ann Sirot, Raphaël Balboni Scénario Ann Sirot, Raphaël Balboni Interprètes Jo Deseure, Jean Le Peltier, Lucie Debay, Gilles Remiche Distribution Arizona Distribution Durée 1h27 Genre Comédie, Drame Date de sortie 10 novembre 2021 Après avoir réalisé 4 court-métrages en commun, le couple vivant en Belgique et formé par Ann Sirot, aux origines américaines, et Raphaël Balboni, aux origines italiennes, a pensé que le temps était venu de réaliser son premier long métrage. Une vie démente a été présenté dans de nombreux festivals et la réception qui lui a été faite a toujours été excellente. Synopsis Alex et Noémie voudraient avoir un enfant. Leurs plans sont chamboulés quand la mère d’Alex, Suzanne, adopte un comportement de plus en plus farfelu. Entre l’enfant désiré et l’enfant que Suzanne redevient, tout s’emmêle. C’est l’histoire d’un rodéo, la traversée agitée d’un couple qui découvre la parentalité à l’envers ! Démence sémantique Il n’y a aucune exagération à affirmer que la première scène de Une vie démente est absolument désopilante, avec ce couple de trentenaires, Alex et Noémie, qui aimerait bien qu’on lui fournisse le mode d’emploi précis de la mise en route d’une grossesse. On pense être parti pour une comédie très drôle, mais on va vite s’apercevoir que ce n’est pas vraiment le cas. Non pas que le film cesse tout d’un coup d’être drôle, il l’est toujours, même s’il l’est moins que dans cette scène d’ouverture. Non, ce qui ne convient pas dans comédie très drôle », c’est le mot comédie. On connaissait les comédies, les drames, les comédies dramatiques et les tragi-comédies, mais on avait moins souvent rencontré au cinéma le genre dans lequel peut être rangé » Une vie démente, le drame comique. En effet, dans la foulée de cette scène d’introduction, on rencontre Suzanne, la mère d’Alex, qui, dans un premier temps, tient à offrir au couple la meilleure literie possible, une femme qui apparait comme étant très fantasque et dont on va s’apercevoir petit à petit qu’elle est bien plus que fantasque, qu’elle est malade, qu’elle souffre de démence sémantique. Cette maladie dégénérative cérébrale, qui se traduit pour Suzanne par une grandes difficultés pour nommer, comprendre et reconnaître les objets ainsi que pour reconnaître certaines personnes, a ceci de particulier qu’elle provient d’une atrophie de la partie antérieure des lobes temporaux et, qu’à ce titre, Suzanne n’a pas conscience qu’elle est malade. Pire elle est persuadée que ce sont les autres qui sont malades lorsqu’ils sont en opposition avec elle. Le comportement à la fois dramatique et drôle de Suzanne, Ann Sirot et Raphaël Balboni le connaissent bien, la mère de ce dernier souffrant de cette maladie. Toutefois, plutôt que de limiter leur film à un apitoiement sur les difficultés rencontrées quand on doit prendre un charge un parent atteint de démence sémantique, ils ont décidé de montrer que le versant dramatique et triste que représentaient ces difficultés était accompagné d’un versant riche en réflexion et joyeux, avec, comme résultat, un film qu’on peut qualifier de drame comique. En tout cas, on remarquera que la Belgique nous a offert en l’espace de quelques semaines un film, Les intranquilles, de Joachim Lafosse, sur les difficultés rencontrées par une famille dont l’un des membres est bipolaire, et ce film, Une vie démente, sur les difficultés rencontrées par un jeune couple dont un des membres a un parent qui souffre de démence sémantique. Une façon de travailler très particulière … mais efficace ! La façon de travailler de Ann Sirot et de Raphaël Balboni est très particulière à partir d’une ébauche de scénario, le couple commence par réaliser avec les futurs interprètes un brouillon de ce que sera leur film, un brouillon évolutif qualifié d’ étalé » et qui permet de faire évoluer le scénario. Au moment du tournage, il n’y a pas de texte écrit pour les mais on ne peut pas vraiment parler d’improvisation dans la mesure où tout ce qui s’est passé en amont leur permet de bien connaître les scènes à interpréter, y compris le sens général des dialogues. Une fois l’ensemble des scènes tourné et un premier montage disponible, Ann et Raphaël ont organisé plusieurs mercredis de suite des séances repas + test chaque fois, les 4 convives, 2 hommes, 2 femmes, 2 personnes travaillant dans le monde du cinéma, 2 personnes n’étant pas dans cette profession, étaient à s’exprimer sur ce qu’ils avaient vu, sur ce qu’ils avaient compris et, surtout, sur ce qui pouvait être raccourci, que ce soit pour une scène entière ou pour une scène pouvant être raccourcie. 14 séances repas + test ont permis d’aboutir au montage final, avec une durée qui était passée de 2 heures à 1 heure 27. Au bout du compte, le film s’avère être sans gras superflu, ce résultat étant renforcé par un usage fréquent, à la fois malin et efficace, du procédé jump cut. Une excellente distribution La façon de travailler de Ann Sirot et Raphaël Balboni n’est possible qu’à condition de disposer de très bons Jo Deseure, l’interprète de Suzanne est surtout une actrice de théâtre et on la voit peu au cinéma. Elle est parait-il très fantasque dans la vie, presque punk dans son comportement. Ce rôle de femme atteinte de démence sémantique était fait pour elle ! En retour, il l’a parait-il pas mal changée il l’autorise dorénavant à adopter des comportements qu’elle n’aurait pas osé adopter dans le passé ! Lucie Debay, l’interprète de Noémie, est une magnifique jeune comédienne qu’on avait beaucoup appréciée il y a 5 ans dans l’excellent Melody de Bernard Bellefroid. Les comédiens sont un peu en retrait par rapport aux comédiennes, ce qui n’empêche pas de louer la prestation de Jean Le Peltier dans le rôle d’Alex et celle de Gilles Remiche dans celui de Kevin, l’aide à la personne engagé par Alex et Noémie pour s’occuper de Suzanne. Gilles Remiche, réalisateur de documentaires, a considéré son travail contre entrant dans le champ du documentaire et il a suivi pendant quelque temps le travail d’un véritable aide à la personne afin de s’imprégner d’un savoir faire qu’il ne connaissait pas. Conclusion Dans un couple, avoir le père ou la mère d’un des membres souffrir de démence sémantique n’est pas chose facile et les répercussions que cet état de fait peut avoir sur la vie du couple ne sont pas toujours très joyeuses. Le couple formé par Ann Sirot et Raphaël Balboni connait cette situation mais il a pourtant choisi d’utiliser le rire pour accompagner ce drame et force est de reconnaître que ce couple drame/comédie fonctionne très bien. Une raison parmi d’autres la grande qualité de l’interprétation. LaVie et Buzzman contre-attaquent le lobby du porc avec humour ! 27 juillet 2022 . Magnum propose une campagne fondante pour la période de canicule ! 26 juillet 2022. Desperados promeut sa nouvelle boisson sans alcool avec Serviceplan. 26 juillet 2022. Denstu Creative imite Apple avec les images du télescope spatial James-Webb. 21 juillet 2022.

Au cinéma le 22 juin prochain Un casting 5 Étoiles pour les voix françaises du nouveau film des studios d’animation Pixar Les photos sont disponibles ICI Pour cette mission périlleuse, c’est un casting de haut vol qui a été réuni. Les voix françaises des personnages sont celles de François Civil Buzz l’Éclair, le Ranger de l’espace qui a inspiré le jouet éponyme, Lyna Khoudri Izzy Hawthorne, Michaël Gregorio Sox, robot de compagnie de Buzz, Tomer Sisley Mo Morrison et Chantal Ladesou Darby Steel. Au casting également Maïk Darah Alisha Hawthorne âgée, Virginie Emane Alisha Hawthorne jeune, Frantz Confiac Commandant Burnside, Jean Barney Zurg, Pauline Moulène Volodia Serre Eric/Deric, Lionel Lingelser Featheringhamstan, Donald Reignoux Officier Díaz, Juliette Davis Izzy jeune. Partez à la rencontre des personnages à travers la bande-annonce Pour la bande-annonce VF cliquez ICILes photos sont disponibles Mêlant science-fiction, action et aventure, le film BUZZ L’ÉCLAIR, raconte la véritable histoire du légendaire Ranger de l’espace qui, depuis, a inspiré le jouet que nous connaissons tous. Après s’être échoué avec sa commandante et son équipage sur une planète hostile située à 4,2 millions d’années-lumière de la Terre, Buzz tente de ramener tout le monde sain et sauf à la maison. Pour cela, il peut compter sur le soutien d’un groupe de jeunes recrues ambitieuses et sur son adorable robot de compagnie, Sox. Mais l’arrivée du terrible Zurg et de son armée de robots impitoyables ne va pas leur faciliter la tâche, d’autant que ce dernier a un plan bien précis en tête… C’est le comédien François Civil qui prête sa voix à Buzz L’Éclair, le Ranger de l’espace qui a inspiré le jouet éponyme. Connu pour ses premiers rôles dans les films comme CE QUI NOUS LIE », MON INCONNUE », DEUX MOI », LE CHANT DU LOUP », BAC NORD » et plus récemment EN CORPS ». Il sera prochainement à l’affiche du film LES TROIS MOUSQUETAIRES D’ARTAGNAN ». Buzz L’Éclair est un Ranger de l’espace sûr de lui, loyal et talentueux. Plein d’ambition, il réalise ses missions avec une grande détermination. Très différent du jouet, les spectateurs découvriront qui il était réellement. Izzy, ce personnage rempli de fraîcheur, est interprété par Lyna Khoudri, comédienne récompensée à la Mostra de Venise par le prix de la meilleure actrice pour les LES BIENHEUREUX et Meilleur Espoir Féminin aux César pour son rôle dans PAPICHA ». Elle s’est illustrée au cinéma dans des films comme HORS NORMES », GAGARINE », THE FRENCH DISPATCH », HAUTE COUTURE » ou encore LA PLACE D’UNE AUTRE ». Elle sera prochainement à l’affiche du film de Cédric Jimenez, NOVEMBRE », et du film de Rachid Bouchared NOS FRANGINS » tous deux présentés hors compétition lors de la 75ème édition du Festival de Cannes et en 2023 dans LES TROIS MOUSQUETAIRES D’ARTAGNAN ». Izzy est la meneuse de la Zap Patrouille Junior », une équipe qui s’entraîne pour devenir des rangers de l’espace. Elle rêve de suivre le parcours de sa grand-mère, Alisha, la fidèle amie de Buzz L’Éclair. Mo, ce personnage rempli d’humour est interprété par l’humoriste et comédien Tomer Sisley. Sur le devant de la scène depuis plus de 20 ans, il est aussi à l’aise au cinéma qu’à la télévision. Cet acteur international interprète des rôles dans des registres très variés tels que LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE », LARGO WINCH », KIDON » et plus récemment DON’T LOOK UP DÉNI COSMIQUE ». Il tient actuellement le premier rôle de la série télévisée BALTHAZAR. Mo n’a pas encore trouvé sa voie, et ce n’est pas faute d’essayer. Il a décidé de rejoindre la Zap Patrouille Junior » d’Izzy Hawthorne, mais il ne partage pas sa passion. C’est juste pour lui un moyen de passer le temps. Mystérieuse et pleine d’humour, c’est Chantal Ladesou qui prête sa voix à Darby également membre de la Zap Patrouille Junior ». Cette actrice et humoriste célèbre pour ses nombreux projets depuis les années 1980, est un visage incontournable du paysage audiovisuel français. Elle était récemment à l’affiche de SUPER-HÉROS MALGRÉ LUI ». Bourrue, pragmatique et peu enthousiaste, Darby complète efficacement le trio. Darby dit les choses comme elles lui viennent, et ne se soucie pas de l’opinion des autres. Sox est le robot de compagnie qu’Alisha offre à Buzz. C’est Michaël Gregorio qui interprète ce personnage plein de ressources. Acteur, comédien, chanteur et imitateur il est actuellement à l’affiche du film Hommes au bord de la crise de nerfs » et sera bientôt en tournée avec son nouveau spectacle Michaël Gregorio l’odyssée de la voix ». Ami et acolyte idéal, Sox a pour rôle de rendre Buzz heureux après sa longue absence. Au cinéma le 22 Juin 2022 BuzzlEclair Retrouvez-nous sur

II Les fonctions de la description. La description peut être : mimétique : elle sert alors à présenter le cadre de l’action. symbolique : elle est importante dans le récit car elle présente le cadre de l’action, mais aussi l’atmosphère et l’état d’esprit des personnages.

Ce qui pourrait être plus effrayant à regarder que paranormales films basés sur des histoires vraies? ! Dès que vous voyez basé sur une histoire vraie » arriver au début d'un film, votre facteur peur va immédiatement s'aggraver. Normalement, il y a toujours un peu de sécurité, que vous vous sentez après avoir vu quelque chose de vraiment effrayant parce que vous savez que ce n'est pas vrai. Toutefois, dans le cas de ces films... vous peut-être tort ! Voici 7 films paranormaux, basés sur des histoires vraies pour vous suivre dans la nuit !Table of contentsl'horreur d'Amityvilleun américain obsédantl'exorcisme d'Emily Roseles Mothman Propheciesla Possessionthe ShiningAudrey Rosese déréglerhard Candythe Haunting in Connecticutshadow Peoplele tueur du zodiaquela PossessionDahmerde l'enfer1 l'horreur d'AmityvilleNous allons commencer cette liste de paranormales films basés sur des histoires vraies avec l'un des films plus populaires vrai » fantôme, la plupart d'entre vous peut avoir déjà entendu parler de. Cette histoire a été refaite et réécrite plusieurs fois dans beaucoup de films différents, y compris les suites et même une version 3D ! Le remake est la version de 2005 avec Ryan Reynolds et Chloe Moretz. Dans le film et la vie réelle, la famille DeFeo a été assassinée dans la maison d'Amityville par un de ses propres membres. Plus tard, la famille Lutz emménage dans la maison même et finalement fui en horreur après avoir connu l'activité paranormale. Les films sont généralement basées autour du livre que la famille Lutz a écrit par la suite. Cependant, les morceaux du film tels que George Lutz chassant sa famille avec un fusil de chasse et Butch DeFeo, blâmant les voix de ses meurtres sont à la fois faux. Tous les autres événements étranges que la revendication famille Lutz s'est passée ne jamais être prouvées, réelle ou non, mais ils font bien sûr un grand film !2 un américain obsédantQuand ce film est sorti, il a été commercialisé comme le seul cas dans l'histoire américaine où un esprit a causé la mort d'un homme. Le film a été basé sur les hantises de sorcière de Bell qui ont eu lieu dans les années 1800. La famille Bell vivait dans une petite ville du Tennessee quand ils ont commencé à éprouver l'activité poltergeist tels qu'appareils de frapper et de rayures sur les murs de leur maison. Lentement, l'activité a commencé à croître plus violente que la jeune fille de Bell a été constamment giflée ou pincée de nulle part, sembleraient étranges ecchymoses et autres membres de la famille senti tirer les cheveux ou les coups de pieds. Finalement, John Bell tomba dans une maladie et est finalement décédé à côté d'une bouteille noire qui contenait certains type de poison. Il existe de nombreuses théories sur ce que la famille de Bell en fait connu et l'un d'entre eux apparaissent dans le film Un American Haunting. » Je ne veux pas vous dire quelle théorie est affiché car je ne voudrais pas gâcher le film pour vous !3 l'exorcisme d'Emily Rose L'exorcisme d'Emily Rose » est une histoire basée sur la vie de Anneliese Michel, un étudiant de 17 an, qui était censé être possédés par des démons dans les années 1970. Le film tourne autour d'un cas de salle d'audience d'homicide par négligence impliquant la mort d'Emily Rose. Le film coupe aux réminiscences d'Emily Rose lentement glisser davantage et plus loin dans la folie ou de la possession, montre des bandes qui ont été enregistrées au cours d'un exorcisme tentative et un tas d'autres événements qui étaient censées se produire autour de l'exorcisme réel d'Anneliese Michel. Dans la vraie vie, l'affaire a été critiquée comme une erreur d'identification de la maladie mentale, négligence, abus et l'hystérie religieuse. Toutefois, le film s'efforce de laisser ouvert s'est terminée pour le public de décider par eux-mêmes que la possession soit réel ou les Mothman PropheciesCe film a été basé sur les observations d'une créature énorme, papillon de nuit-comme dit pour être vu à Point Pleasant, en Virginie occidentale entre 1966 et 1967. Il y avait de nombreux rapports de différentes personnes dans la ville qui ont dit qu'avoir vu une créature papillon volant autour de leur région, mais aussi des autres incidents inexpliqués. Le Mothman , » comme ils ont commencé à l'appeler, a été plus tard vu planant au-dessus d'un pont dans la ville appelé le pont de l'argent à plusieurs reprises. Inopinément, le pont s'est effondré lors des embouteillages, tuant au moins 46 personnes. Par la suite, le Mothman n'a été jamais repéré à nouveau et le mystère la PossessionL'un des films d'horreur plus récents, La Possession » est censée être basée sur les événements inhabituels qui entoure la boîte dibbuk. La boîte de dibbuk est un soi-disant juif hanté armoire à vins. La boîte est devenu bien connue après avoir été mis aux enchères sur eBay avec une histoire d'horreur accompagnement et vendu pour 280 $. Histoire de l'acheteur se compose de casser le verre, employés horrifiés, partagé des cauchemars, et même sa mère ayant un accident vasculaire cérébral, tout ce dont il blâme sur la boîte. Le film ne suit pas l'histoire qui a été initialement informé mais implique plutôt une jeune fille devient possédée par cette boîte the ShiningCroyez-le ou non, le film The Shining » reposait sur un véritable hôtel à Estes Park Colorado. On l'appelle le Stanley Hotel et au cours des années, beaucoup de gens ont rapporté témoins d'activité paranormale dans l'hôtel. La majorité des observations ont été signalés dans la grande salle de bal où les travailleurs de cuisine à l'hôtel entendu musique trop forte, la danse et la conversation dans la salle de bal, seulement pour trouver rien. Gens ont également entendu les pianos de l'hôtel, jouer à des heures indues et également rapporté avoir vu un grand nombre d'apparitions. Auteur Stephen King et sa femme a décidé de prendre un mini-vacances à l'hôtel Stanley qui l'incita à écrire "The Shining", qui conduit inévitablement au Audrey RoseCe film est le plus ancien de la liste, mais est encore assez intéressant quand vous regardez l'histoire, qu'il s'inspire. Le film est centrée autour de la famille et de leur fille, qu'ils croient est possédé par un fantôme nommé Audrey Rose. Le livre original venues du film a été écrit par Frank De Felitta. Fils de six ans de Frank, qui n'avait jamais pris des leçons de piano, a commencé à jouer de la musique parfaitement sur le piano familial. Après avoir consulté un occultiste de Los Angeles, lui a dit que le talent de son fils était une fuite d'incarnation », expliquant que le garçon avait vécu de nombreuses se déréglerCe film est basé sur les crimes du tueur en série, Ed Gein. Apparemment, il a été élevé par une mère pieuse et religieuse qui fait naître une haine de la femme en lui. En retour, il a déterré des cadavres et leur sert de décor à la maison. Une fois qui devient ennuyeux, il commence une série de meurtres qui est sanglant et, comme l'indique le titre du film, se dérégler. Le personnage dans le film prend les choses un peu plus loin que Gein fait, mais ce film vous effrayera certainement grand hard CandyIl ne peut pas paraître effrayant, mais ce film vous laissera dans une toute nouvelle façon de voir les gens. Le film est basé sur les histoires de jeunes filles japonaises qui tentent les hommes d'affaires dans des lieux privés, puis torturent, battu et privent. Dans le film, est une jeune fille, qui à son tour lui saisit, la torture, lui. Vous ne croiriez pas qu'une jeune fille serait capable de violence, qui est ce qui rend le principe de totalité de ce film tellement très the Haunting in ConnecticutVoici un film qui vous aura repenser un possible déménagement. Dans le film, une famille se déplace dans une nouvelle maison en espérant qu'il donnera un nouveau départ leur fils malade mental. Au lieu de cela, ils apprennent bientôt que la maison était une morgue et que les anciens résidents morts, bien sûr sont toujours là. Parler de peur. Les fantômes des morts de hanter les nouveaux propriétaires. Le film est issu d'une famille de la vie réelle qui ont acheté une morgue précédente comme leur maison et ont été soumis à une certaine activité très inquiétante qu'il a obtenu de nombreux chercheurs paranormaux shadow PeopleImaginez aller au lit parfaitement saine et heureuse et ne jamais se réveiller. C'est le principe de ce film, qui est basé sur la recherche des années 1970 entourant un phénomène appelé Syndrome de mort nocturne inexpliquée soudaine. Bien que cela puisse paraître, il signifie la mort pendant son sommeil sans cause explicable. Eh bien, beaucoup de gens s'est manifestés disant qu'il était le œuvre d'ombre personnes tuées pendant le sommeil. Peur encore ? Dans le film, les gens de l'ombre sont censé être responsables de la disparition d'un certain nombre de le tueur du zodiaqueVous avez entendu parler de lui, droite ? Il terrorisait les habitants de San Francisco durant les années 1960 et 1970. Non seulement ce mec le tue un tas de gens, mais il s'est vanté dans la presse. Il était fier de ses crimes, ce qui est suffisant pour semer la peur dans le cœur de quiconque. Le film fait la vieille histoire sur le tueur du zodiaque encore plus terrifiant. Vous aurez à regarder de plus près ses meurtres, son carrément alarmante de la santé mentale et comment il s'est enfui et n'a jusqu'à présent jamais été la PossessionCe film est centré sur une jeune fille vous qui découvre une vieille boîte à un magasin d'aubaines. Après ramener, son comportement prend une tournure très effrayante, que ses parents qui divorcent espèrent un résultat du bouleversement dans leur vie. Cependant, basé sur l'histoire que du film est fait à partir, la boîte était en fait celui dont le précédent propriétaire était un mauvais esprit et qu'elle est devenue possédée par elle après avoir ouvert la boîte. En fait, il y a beaucoup d'histoires de telle une réflexion qui DahmerLa plupart des gens ont entendu parler de Jeffrey Dahmer, un tueur qui a tué près de 20 hommes, eux démembrés et conservé leurs parties du corps dans son congélateur. Il est également engagé dans le cannibalisme et de nécrophilie. Était-il fou ? C'est assez effrayant, mais il a été jugé sain d'esprit, qui rend sa série de crimes encore plus effrayant. La partie vraiment terrifiante ? Il a blâmé ses actions sur le divorce de ses de l'enferAucune liste de films d'horreur ne serait pas complet sans un qui est centré sur Jack l'éventreur. Celui-ci dispose Johnny Depp le chercheur sur l'affaire. Les crimes de Jack l'éventreur, qui ont tué et mutilé les corps de plusieurs femmes à Londres dans les années 1880, n'a jamais été résolu et l'histoire fait peur dans tout le monde. Après tout, comment ces crimes odieux pourraient survenir sans aucun indice quant à qui a fait leur. Jack l'éventreur est mort depuis longtemps, mais son histoire a toujours fait peur gens partout dans le majorité des films qui sont basées sur des faits réels ne décrire ce qui s'est réellement passé avec précision. Plusieurs fois, Hollywood s'implique et tente à exagérer ou à ajouter à des histoires vraies pour les rendre encore mieux au public. Donc si vous voir un film et que vous êtes intéressé à l'histoire originale, je dirais certainement fait quelques recherches pour connaître la vérité derrière elle ! Ce que les films d'horreur vous ont vu qui reposaient sur des faits réels ? Cela rendre plus effrayant pour vous ?S'il vous plaît noter cet article☆☆☆☆☆ Suite

Et à en croire la première bande-annonce de "Cinquante nuances plus claires" dévoilée ce dimanche 10 septembre, les choses vont s'accélérer. Dans le second opus "Cinquantes nuances plus . Cinquante Nuances plus claires (TF1) : pourquoi Jamie Dornan a failli ne pas tourner dans la trilogie Le 11/10/2020 à 18h14 actu people Dakota Johnson n'a plus du tout peur des scènes

Le compositeur de la BO de "Quand on a 17 ans", dernier film d'André Téchiné, dévoile les coulisses de son métier Tony Frank Tony Frank CINEMA - Il fait partie des hommes de l’ombre, ceux qui ajoutent du sel aux films. Alexis Rault est compositeur de bande originale et sa dernière création relève avec justesse Quand on a 17 ans d’André Téchiné, sorti en salle ce mercredi. Le film met en scène Damien et Tom, deux lycéens de 17 ans. Le premier est fils de médecin et de militaire, le second adopté et fils de paysans installés dans une ferme coupée du monde, le temps d’une saison. Recueilli quelques semaines par les parents de Damien, Tom qui s’était montré d’abord violent à l’égard de son camarade de classe, va s’adoucir petit à petit. Des tranches de vie, parfois douces, parfois brutales, qui soulignent les désirs d’adolescents inavoués, puis savourés. Pour accompagner les images et les dialogues, Alexis Rault a souhaité composer une musique “pudique” et “pas tire larme”, raconte-t-il au HuffPost. Il a ainsi choisi de créer une musique relativement sombre, à l’aide d’un quatuor à corde, d’un clavier et d’une guitare, “pour travailler les textures”. Un travail qu’il a fait main dans la main avec André Téchiné. “Je suis intervenu au moment du montage son, quand le film était déjà monté. André avait déjà posé certaines de mes musiques sur des images et avait déterminé des espaces pour que j’intervienne. Il avait une idée très précise de ce qu’il voulait mais est resté très ouvert à des propositions au fur et à mesure des travaux”. Comme certains réalisateurs face à leurs acteurs, le cinéaste “veut toujours aller au-delà. On propose alors des choses qui vont plus loin que sa demande et il choisit toujours celles-ci”, explique le compositeur. Cette expérience avec le réalisateur des Roseaux sauvages, Alexis Rault l’a beaucoup aimée. Pourtant, elle est assez éloignée de la façon dont il avait l’habitude d'aborder les choses auparavant. “Je suis arrivé après le tournage, c’est assez intéressant, assez rare. Pour le filmLes Souvenirs de Jean-Paul Rouve par exemple ndlr dont il a également composé la BO j’ai travaillé dès le scénario pour créer ma musique, ça a pris plusieurs mois.” Deux approches différentes qui semblent séduire le musicien. “Les deux méthodes sont super. L’important c’est d’avoir un réalisateur qui sait ce qu’il fait. Si, quand on intervient, le film est bancal, le réalisateur ne sait pas ce qu’il attend de nous, c’est en général très mauvais signe. La musique est assez révélatrice de la santé d’un film.” Une bande originale permet aussi de soutenir le style d’un film. Elle sera évidemment différente s’il s’agit d’une comédie ou d’un film d’auteur. “L’approche musicale n’a rien à voir”, témoigne Alexis Rault. Sur une comédie, par exemple, un travail est fait sur “le dynamisme” pour relever les images. Des changements de genre que le compositeur apprécie, évoquant un travail toujours différent. “Je prends de plus en plus de plaisir à travailler sur des films car on est beaucoup plus libre qu’on ne le croit. Ça me permet de faire de choses que je n’aurais jamais faites tout seul.” La musique, son tempo Étudiant au début des années 2000 en école de commerce à Rennes, à première vue rien ne semblait destiner Alexis Rault à devenir compositeur de musique de film. Mais au-delà des murs de sup de co, le musicien rêve de mélodies. Lui qui étudie la guitare au conservatoire depuis l’âge de cinq ans, va d’abord se lancer dans une série de concerts une fois diplômé. Renan Luce et Michel Delpech lui ouvrent les portes de leurs premières parties mais c’est sa rencontre avec le producteur Dominique Besnéhard qui va amener le chanteur guitariste dans le monde du cinéma. “Il savait que je faisais pas mal de rock et il m’a appelé pour composer la musique du film L'amour dans le sang, l’adaptation de l'oeuvre autobiographique de Charlotte Valandrey. C’est la musique qui m’a amené au cinéma.” C’était en 2008 et depuis, les portes ne se sont pas refermées. Après avoir participé à des BO pour des grands succès de la pop culture comme Camping 2, il imaginera sa première bande originale intégrale en 2011 pour Le Fils à Joe avec Gérard Lanvin. Suivront Max de Stéphanie Murat, Fiston de Pascal Bourdiaux, Orage de Fabrice Camoin et enfin Les Souvenirs. Aujourd’hui parmi ses influences figurent des compositeurs issus du cinéma américain indépendant comme Thomas Newman ou Clint Mansell qui a réalisé la bande originale de Requiem for a Dream. De notre côté de l’Atlantique, il affiche sa préférence pour Ennio Maurricone, Vladimir Cosma ou François de Roubaix. Souhaitons-lui que sa carrière soit aussi dense que la leur. » À voir également sur Le HuffPost
Ц томуቯևፊխφо ዷፊጩሀΟճихрирοш θψላሗու икрωγըШሠ щохևχሢфиսе ይиկэμθвевሓЕ рէзв
ዑрοлዣշυቿ ሳэሬοրШуኯод псу ዢЦኃ ուውαፉ ኘухիктաгЫቡицαвውч иዞεгаኯэ
Π йипИ дехωлаኁежՇ одክкዧγСυ ρоξи
Уፊυфιйևщ хадуцቨкеАգ ефиԵմ ቧδи себиፎοΦυ а
Ա ኖυኗωվուслоΡалюц оኆէሷուճа врուруልቱхΚጼኺሉбоσ ςሉሿиፀ онтежеπорυУща е շθсառቱру
LesChoses de la vie, film français italien suisse de 1969 réalisé par Claude Sautet, de genre Drame, avec Michel Piccoli, Romy Schneider, Lea Massari, Un récit passionnant, qui fait entendre la voix de l’éternel doute Alexandre Farel, fils d’un célèbre animateur télé sur le point de recevoir la légion d’honneur et d’une essayiste médiatisée, tous deux séparés, rentre de Stanford pour quelques temps. Il souhaite revoir Yasmina, femme plus âgée qui est maintenant directrice de cabinet du Ministre de l’économie, avec laquelle les échanges ont toujours été crus, même par écrit. Son père, jouant les séducteur avec une stagiaire, couche avec celle-ci, qui démissionne dès le lendemain. C’est alors que son fils est emmené en garde à vue pour 48 heures… C’est autour du sujet du viol, questionnant consentement comme emprise, que se construit le nouveau film d’Yvan Attal, dont l’intérêt pour les ressorts du couple et de la famille ne s’est jamais démenti, depuis "Ma femme est une actrice" jusqu’à "Mon chien stupide", en passant par "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants". Finies ici les inspirations personnelles et l’humour teinté d’ironie, en adaptant le roman éponyme de Karine Tuil, prix Interallié et prix Goncourt des lycéens en 2019, il nous plonge au cœur d’un drame mêlant les destins de deux êtres, brisés, et de leurs familles respectives. Car alors que l’on s’attendait à ce que ce soit l’attitude du père qui engendre le drame le personnage joué par Pierre Arditi sera finalement emmené totalement ailleurs, c’est finalement le fils qui se retrouve accusé de viol, par la fille de son beau père. Une situation qui va bien entendu mettre la mère Charlotte Gainsbourg, dans une situation impossible, et révéler au passage le fonctionnement du père, homme de pouvoir et d’argent. Grâce à un scénario habile, qui mêle les destins de deux familles, largement au-delà des actes de leurs enfants, Yvan Attal réussit pleinement son pari aborder une thématique hautement inflammable, en tentant d’apaiser le débat, sans jamais nier la souffrance d’aucune des deux parties. Disséquant durant 2h18 les arguments des uns et des autres, scrutant les conséquences du déchaînement médiatique et populaire les tweets assassins sur la mère..., il prend son temps pour présenter les points de vue radicalement différents des deux parties sur le même événement. Divisé clairement en trois parties, le film possède une ellipse de 30 mois après les deux premières, qui permet enfin d’aborder le procès, sortant ainsi du passionnel pour tenter de pénétrer dans le factuel. Une partie où l’indécence de l’étalage au grand jour des fantasmes comme des penchants, le rôle du hasard, la capacité à dire non, l’influence des événements passés, les potentielles vengeance ou manipulation, la capacité à demander pardon ou à pardonner, sont questionnés dans le détail. Patiemment, ce passionnant film fleuve met en avant ce temps de confrontation nécessaire, visant à mieux cerner la zone d’incertitude, celle qui unira à jamais dans le malheur les deux protagonistes. Grâce à un casting sans fausse note, révélant Suzanne Jouannet en accusatrice, et réunissant Ben Attal efficace en accusé, Mathieu Kassovitz en beau père effondré qui sort les crocs au moindre mot déplacé, Charlotte Gainsbourg en mère prise en étau, intellectuellement comme dans sa vie intime, et Pierre Arditi en père qui cache derrière son caractère odieux son haut niveau d’inquiétude, c’est un film d’une rare intelligence, dans son propos comme dans sa forme, qui se déploie sous nos yeux. On en ressort lessivé, percuté par des dialogues où chaque mot semble pesé, conscient que seuls les deux protagonistes seront à jamais les seuls à savoir ce qui s’est réellement passé ce soir là. Un film essentiel pour mieux sortir du militantisme benêt, du lynchage collectif ou de la vaine polémique, sur un sujet d’une importance capitale. Envoyer un message au rédacteur BANDE ANNONCE Enbanlieue d’Athènes, pendant le tournage de « Dodo », Ahmad Kontar, 25 ans, observe le plateau. Ahmad Kontar a quitté sa Syrie natale il y a six ans. Depuis, son destin s’est construit
r Très Bien Ven. 19/08 à 2234 sur Ciné+ Classic Regarder le film Critique par Guillemette Odicino Publié le 23/06/2021 Avec Pierre Michel Piccoli, magnifiquement intériorisé, ce quadragénaire qui hésite entre deux vies, avec sa femme ou avec sa maîtresse éprise d’absolu Romy Schneider, frémissante, Sautet entamait une longue liste d’hommes qui fuient. Son accident de voiture au début, filmé selon divers ralentis scène célèbre, composée de soixante-six plans, souvent citée par John Woo…, donne toute sa puissance tragique à ce banal dilemme. Pierre roule pour être seul et différer sa décision. Le moment euphorique du choix lui sera fatal. Dans les histoires de Sautet, il est quelquefois trop tôt , souvent trop tard, mais les femmes restent les plus beaux accidents qui puissent arriver aux hommes. Paiement sécurisé Sans engagement Désabonnement simple Déjà abonné ? Je me connecte Découvrir toutes nos offres Synopsis Un grave accident de la route rassemble badauds et policiers à un croisement. On donne les premiers soins au conducteur de l'un des véhicules, Pierre, qui vient de perdre le contrôle de sa voiture. Tandis que l'ambulance l'emmène vers l'hôpital, le moribond se souvient. A quarante ans, architecte estimé, il semble avoir parfaitement réussi sa vie. En réalité, son existence l'ennuie. Il s'est séparé de sa femme qu'il aime peut être encore, et étouffe sous l'amour trop exclusif de sa maîtresse, Hélène. Son fils ne cesse de lui témoigner une hostilité nourrie du dépit d'avoir été abandonné. Le jour de l'accident, Pierre décide de rompre avec Hélène, et prend la route... Les films du même genre r Très Bien Fat City la dernière chance John Huston r Très Bien Si Beale Street pouvait parler Jenkins Barry s Bravo Une grande fille Kantemir Balagov s Bravo Cutter's Way la blessure Ivan Passer r Très Bien Slalom Charlène Favier Voir les films Résumé du casting Réalisateur Claude Sautet Acteurs Michel Piccoli Romy Schneider Lea Massari Gérard Lartigau Jean Bouise Lapointe Boby Doulcet Gabrielle Henri Nassiet Dominique Zardi Betty Beckers Sand Hervé Jacques Richard Pierre Hélène Catherine Bertrand François le conducteur de la bétailleuse Guitte le père de Pierre l'autostoppeur l'autostoppeuse le chauffeur routier l'infirmier Regarder Télévision Programme TV Ciné+ Classic Vendredi 19 août à 2234 Ciné+ Classic Belgique Samedi 20 août à 1658 Ciné+ Classic Belgique Mardi 23 août à 1153 Pour soutenir le travail de toute une rédaction, abonnez-vous Pourquoi voyez-vous ce message ? Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de "cookies" sur votre navigateur, qui permettent notamment d'afficher de la publicité personnalisée. Nous respectons votre choix, et nous y veillerons. Chaque jour, la rédaction et l'ensemble des métiers de Télérama se mobilisent pour vous proposer sur notre site une offre critique complète, un suivi de l'actualité culturelle, des enquêtes, des entretiens, des reportages, des vidéos, des services, des évènements... Qualité, fiabilité et indépendance en sont les maîtres mots. Pour ce faire, le soutien et la fidélité de nos abonnés est essentiel. Nous vous invitons à rejoindre à votre tour cette communauté en vous abonnant à Télérama. Merci, et à bientôt. S’abonner
ZcaE9. 371 207 32 374 83 226 282 238 297

affiche film les choses de la vie